Indrammet | Reagan Upshaw Fine Art

En af fordelene ved at være venner med kunstnere er, at nogle gange giver de dig kunstværker. En af ulemperne ved at være venner med kunstnere er, at disse værker ofte er uindrammede. Du er glad for at modtage et værk, men hvis det er uindrammet, kan du ikke hænge det, og hvis du ikke har tid eller penge til at få det indrammet, ender værket i et skab eller under en seng. Du vil efterfølgende finde dig selv i at tøve med at invitere din veninde til aftensmad, af frygt for at hun vil bemærke, at værket ikke er udstillet. Hvilket hun vil. Vores kunstnerven Buzz Spector, som er en prins af en fyr, har ladet den kop gå fra os ved at sørge for, at hvert værk, han har givet os gennem årene, er blevet indrammet. Som et resultat er Roberta og jeg kuratorer for det, Buzz engang beskrev som landets største permanente Buzz Spector-udstilling.

Bortset fra deres funktion som beskyttelse af kunstværker, er rammer vigtige. “En god ramme vil gøre en gentleman ud af en slyngel,” erklærede kunsthandler David Findlay engang. Hvad der dog udgør en stor ramme, er et spørgsmål om konstant at skifte mening. Jeg kendte en rammehandler, der startede for 50 år siden på et tidspunkt, hvor der var en mode for at omformulere Hudson River School-malerier i små rammer, der var “mindre prangende victorianske.” Dealeren erhvervede noget af sit tidlige inventar ved at snuppe kasserede 19^th århundrede rammer fra skraldespanden på Park Avenues fortove. Han solgte dem for pæne summer år senere, da samlere igen efterspurgte perioderammer til deres malerier.

Inden for damemode er der visse designs, der beskrives som tidløse. Disse designs finder popularitet igen og igen, selvom deres linjer er tilpasset af moderne designere. Anden mode bliver latterliggjort som memes på Facebook med billedtekster som: “Hvad i alverden tænkte de?”

Rammer har også deres mode. Der er klassiske stilarter, og der er moder. Malerier af Picasso eller Botero vises ofte i replikaer af 17^th århundredes spanske rammer, som sætter malerierne til fordel og minder om deres forgængere i den spanske kunsts historie. På den anden side får de malerier, de omgiver, til at se håbløst forældede ud i dag.

Når Roberta og jeg besøger museer, bruger vi ofte lige så meget tid på at kommentere rammerne som på malerierne, for de er en pakke. Vi tog for nylig til Philadelphia Museum of Art med vores veninde Nina Foster, datter af kunstneren Harold Weston, for at se et af hendes fars malerier, et dejligt Adirondack-landskab. Nina havde doneret penge til museet for at få maleriet omrammet i en replika af de rammer, Weston havde skåret i hånden til sine malerier, da han forberedte sig til sin første New York-udstilling i 1922. Den nye ramme var en perfekt akkompagnement til maleriet, men som kurator Katharine Foster bemærkede, rejste det lidt af et problem i maleriets forhold til værker, der hang i nærheden, og som bar beskedne rammer. Det er ligesom din nabo, der ordner sit hus, bemærkede Kathy; pludselig ser din lidt nedslidt ud.

Når du er på et museum, skal du notere dig både rammerne og malerierne. Hvad virker? Hvad ser upassende ud? Hvorfor? Vi var for nylig på Brandywine Museum og nød en vidunderlig udstilling med værker af Wayne Thiebaud. Jeg blev slået over beslutningen fra Wayne Thiebaud Foundation, som ejer mange af de udstillede værker, om at indramme deres olier grundlæggende som værker på papir.

En olie på linned på mindst et par meter høj er blevet indrammet, som om det var en 10 x 8 tommer tegning. Var linnedmåtten nødvendig? For mig var det distraherende. Jeg foretrak olierne indrammet på en mere traditionel måde.

jeg fandt Boston Crème’s indramning er meget mere effektiv, og understøtter maleriet stærkt i stedet for at distrahere fra det.

Hvis det er din samling, kan du indramme værkerne, som du vil. Apropos min egen samling, så er jeg i gang med at købe en ramme til et stort maleri, som jeg fik for et par år siden af ​​Vernon Fisher. Det var en generøs gave, og jeg har fra tid til anden følt et snert af samvittighed over dets hensygnende uindrammet og uset. Jeg er spændt på udsigten til at have den hængende i vores hjem. Nu er spørgsmålet hvor. Trænger jeg endnu mere til væggene, eller sender jeg en andens maleri til opbevaring? Hvis vi vælger det sidste, bliver Roberta og jeg nødt til at overvåge vores middagsinvitationer omhyggeligt og være parate til at lave et bytte med kort varsel. For kunstneren vil bemærke sit maleris fravær. Det gør han altid.

Relaterede