Aaron Schuerr – Kunst og kamp

Okay, det her er lidt anderledes end hvad jeg forventede at udgive. Aaron Schuerr, vores gæst denne måned, er kendt for sit plein air arbejde. Faktisk har han netop vundet prisen for bedste pastel ved den nylige Plein Air Convention i Santa Fe! Og hvad han er virkelig kendt for er ekstrem plein air, hvilket betyder, at han maler på alle årstider – regn, sne eller solskin – og han går også dybt ind i landskabet for at male .Aaron Schuerr – Kunst og kamp

Jeg indrømmer det, at jeg er en pige, der tager den lette rute, så jeg er fascineret af den beslutsomhed, engagement og styrke, det kræver at gøre, hvad Aaron gør. Så jeg spurgte ham, om han ville skrive et gæsteindlæg om det emne. Han sagde sikkert (på trods af at være oversvømmet med bygge- og maleprojekter!). Yay!

Og så kom dette. Han indledte det med at sige: “Det er lidt kort og lidt uden for emnet, men det er det, jeg har haft i tankerne.” Hmmmm jeg tænkte…. Og så læste jeg, hvad han havde sendt, og jeg var ja, ja, JA!!

Jeg er glad for at kunne præsentere denne gave til dig fra Aaron Schuerr!

Kender du ikke Aarons arbejde? Her er en teaser:

Og før vi går i gang, her er lidt om Aaron.

Aaron Schuerr Bio

Fra fjerntliggende landsbyer i Marokko til de høje bjerge i Montana, Aaron Schuerr har spændt vidt og bredt for at tilfredsstille sin kunstneriske vandrelyst. Han har begivet sig ud på solo-malerture på tværs af Grand Canyon og dybt ind i ørkenen i sin hjemstat Montana

. I 2020 var han gæst på Kelly Clarkson Show, interviewet om hans plein air malerier. Hans arbejde har været omtalt i publikationer så forskellige som The Times of London, Bored Panda, My Modern Met, Southwest Art og Plein Air Magazine

. Schuerr er en hyppigt bidragende forfatter til The Pastel Journal og Kunstnerbladet og har skrevet en forsideartikel til Plein Air Magazine. Han er netop vendt tilbage fra Plein Air Convention 2022 hvor han vandt “Bedste Pastel” for dette års Plein Air Salon. (Se hans vindermaleri til sidst!) Du kan se mere af hans arbejde her.

Og nu er her Aaron for at dele sine tanker om kunst og kamp.

*****

Kunst er gennemsyret af fiasko. Det kommer aldrig ud, som jeg havde forestillet mig det. I mine værste øjeblikke føler jeg, at hvert maleri burde komme med en ansvarsfraskrivelse: Dette er det bedste, jeg kunne gøre. Jeg er ked af, at det ikke er bedre.

Nogle gange føles det at male som at fortælle en pige, at du elsker hende, med en mundfuld kugler. Jeg skyder efter poesi, og det kommer ud af prosa. Jeg snubler et sted mellem henrettelse og aspiration. Min hånd er i vejen. Den vil bare ikke lytte til min hjerne.

Efter hvert maleri støver jeg mig selv af og prøver igen. Denne gang bliver det anderledes, tror jeg. Og ved du hvad? Det er forskellige.

I dag er en ny dag.

Som et barn vokser jeg. Jeg kan bare ikke se det eller mærke det. Kan du huske, da den tante eller onkel, du ikke havde set i lang tid, kom på besøg og udbrød, hvor meget du er vokset? Det er os. Hvis vi er vedholdende, vil vi vokse, nogle gange i sprøjt, andre gange gradvist.

Det er let at antage, at de kunstnere, vi ser op til, alle er nåde, mens vi alle kæmper. I mine værste øjeblikke er jeg jaloux på større talenter. Nåden er ikke i en behændig hånd; det er i erkendelsen af, at du er præcis den, du burde være. Vi kan være jaloux, eller vi kan blive inspirerede.

Mens jeg besøgte The Metropolitan Museum of Art for et par år siden, gik jeg ind i et værelse med Afgas pasteller. Jeg kunne næsten ikke trække vejret. Jeg begyndte at græde lige der på museet. En voksen mand,. der græd og tænkte: “Degas var halvblind, da han malede disse.”

Forestil dig hans frustration. Han nåede aldrig at se sit bedste arbejde, ikke tydeligt.

Så jeg føler mig flov over denne følelsesdemonstration, og jeg takker ham for ikke at give op, selv .når hans bedste værktøj, hans syn, svigtede ham. Han var flyttet fra kamp til et nådens sted fordi han fortsatte med at kæmpe. Han malede, hvad han så, og med svigtende syn så han essensen af ​​figuren.

Degas blødgjorde ikke nogen kanter, blandede ikke pastellen. Se på de sene malerier og du ser lag på lag. Du kan næsten arbejde baglæns, fra slut til start, lag for lag. Man kan mærke pastellen skrabe mod papiret, se farve vibrere mod farve.

Hvilken gave.

Her er pointen – jeg vil aldrig male med Degas’ behændige hånd. Det ligger bare ikke i kortene for mig.

Men fordi jeg maler, kan jeg forstå Degas pasteller på en måde, som ingen lægmand kan. Han holdt ved, og jeg kan også blive ved.

Uanset hvor du er på din rejse, er du et skridt foran, hvor du var.

Fordi du maler, ser du verden på en måde, som få andre gør. Man ser kunst med en forståelse, som få andre har.

Hvilken gave.

Det er vigtigt af og til at træde tilbage fra “How to Pastel” og huske hvorfor vi pastel. Det er ikke kun for at kommunikere, men også for at forstå.

Alt, hvad vi kan gøre, er at træde op til staffeliet og fortælle sandheden så godt vi kan. At male er en måde at sige “Jeg elsker dig.” Det kan føles akavet. Det kan føles udsat. Du er måske ikke, hvor du ønsker at være. Du kan føle dig utilstrækkelig. Men måske, bare måske, vil modtageren se tilbage og sige: “Jeg elsker også dig.”

~~~~~

Vævsalarm!

Helt ærligt, da jeg læste Aarons ord, blev og bliver jeg rørt til tårer. Hvorfor? Fordi de går så dybt i hjertet af, hvem vi er som kunstnere. Aaron skriver så åbent om vores kamp for at gøre det bedste, vi kan, på trods af at vi føler os utilstrækkelige og akavet og mindre end. En virkelig gave!

Vi vil meget gerne høre din reaktion på Aarons indlæg, så smid en kommentar!

Og det er det for nu.

Indtil næste gang,

~ Gail

PS. Hvis du vil læse noget om Aarons ekstreme plein air-oplevelse, så klik her.

PPS. Hvis du gerne vil have Aaron til at skrive et indlæg om at arbejde en plein air, så skriv det også i blogkommentarerne!!