Hvad vil der blive af os? Ensomhed i barndommen i Rachel Rose’s Lake Valley

De fleste børnetekster leger med tanken om ensomhed, mens de i sidste ende bringer barnet tilbage til et trygt og kærligt hjem. Børnene afslutter deres historier med nyfundne forståelser af, hvordan de kan udvikle sig til voksenlivet eller færdigheder, der vil hjælpe dem med at komme dertil. Ofte, som i tilfældet med Max i Maurice Sendaks Hvor de vilde ting erbeslutter barnet at vende hjem på grund af det fortryllede miljøs ensomhed og isolation. Lake Valley bringer ikke ligefrem beskueren eller væsenet tilbage til løftet om et opmærksomt hjem, og det ændrer heller ikke drastisk væsnets forståelse af hjemmet. Da filmen slutter, bevæger seerne sig op og væk fra det sted, hvor væsenet hviler i en plet af snavs. Væsenet bliver mindre, efterhånden som bygningerne omkring dem formerer sig, indtil de er en lille, fjern hvid prik på skærmen. Om noget er Roses væsen mere isoleret og alene end i begyndelsen af ​​værket. Han er måske også mere bevidst om sin manglende evne til helt at undslippe virkeligheden. På denne måde placerer Roses film sig selv i historien om børns flugthistorier, mens den modstår impulsen til at returnere sin hovedperson til den virkelige verden med en frisk, optimistisk nyorientering. Hvis Hans og Grete vender tilbage til deres hengivne far med materielle rigdomme og en nyfundet selvtillid, vil væsenet i Lake Valley vender tilbage til forstaden velvidende, at skoven kan være lige så ensom som hjemmet.

Børnelitteraturens skove og fortryllede lande er konfliktfyldt terræn, hvor hovedpersoner udforsker magt, tester viden, finder venskab, føler tab og kæmper med deres uundgåelige modning. Børn er klar over, at det fantastiske, lige så spændende og udmattende som selve barndommen, også har en udløbsdato. Roses væsen må, ligesom børnene i klassiske historier, vende hjem, fordi den eneste anden mulighed ser ud til at være at gå ud som et stearinlys eller gå op i et strålende fyrværkeri.