Kvinden i glashuset: Lina Bo Bardi og Pritzker-prisen

Som vi har set, har de seneste skift i retning af engagerede og politisk drevne tilgange til design påvirket Pritzker-prisen, som har salvet designere som Alejandro Aravena – der designede innovative sociale boliger i Chile og Mexico – og Shigeru Ban – som øgede brugen af ​​pap i katastrofehjælpsarkitektur i Japan. Men feministisk kritik af Pritzker-prisen stikker dybere end forskellene i, hvem der vinder. Prisen fremmer det forældede billede af arkitektonisk genialitet som en ensom ulv, en idé, der er i modstrid med arkitekturpraksisens kollaborative karakter. I 2013 opfordrede en andragende indledt af studerende ved Harvard’s Graduate School of Design Pritzker-udvalget til i det mindste med tilbagevirkende kraft at inkludere Denise Scott Brown i prisen, der udelukkende blev tildelt hendes professionelle partner og mand, Robert Venturi. Andragendet høstede over 20.000 underskrifter og blev medunderskrevet af en række Pritzker-vindere, kun for i sidste ende at blive afvist af priskomiteen. Pritzker er muligvis ved at udvikle sig til at anerkende flere velgørende arkitekter, men der er stadig ingen pris til Scott Brown, som havde offentliggjort en artikel, der fordømte sexismen i arkitekturens stjernesystem to år før hendes mand modtog en Pritzker-pris for arbejde, de lavede sammen. At overse kvinder er et tilbagevendende problem for prisen; i 2012 blev Wang Shu tildelt Pritzker-prisen uden sin kone og partner, Lu Wenyu.

Selvom Scott Brown-petitionen fra 2013 ikke påvirkede Pritzker-juryen, havde den ringvirkninger verden over. Bemærkelsesværdige kvindelige arkitekter – både tidligere og nutid – vinder anerkendelse i alle aspekter af feltet, fra design til akademisk verden og forskning. Det har ansporet kuratorer, forfattere og filmskabere til at hjælpe med at ændre diskursen ved at hylde kvindelige arkitekter som den irske modernist Eileen Gray, der er blevet forsømt af de fleste beretninger om den moderne bevægelse. Det fik også andre store arkitekturprisprogrammer til at revidere kriterier, der forhindrede anerkendelse af kvinders bidrag. I 2014 ændrede American Institute of Architects for eksempel ikke kun kriterierne for deres guldmedaljepris for at udvide berettigelsen til partnerskaber, men tildelte også medaljen til den første kvinde i sin historie, posthumt til ære for den produktive californiske arkitekt Julia Morgan. Det har også tilskyndet arkitekter til at blive mere vokale i at identificere kvinder og minoritetsarkitekter, der er blevet overset for de bedste anerkendelser. Begyndende i 2019, det britiske kollektiv Del W (eksternt link) har gjort opmærksom på, at kun én kvinde (Zaha Hadid) har vundet RIBA-guldmedaljen individuelt i prisens 171-årige historie. Deres crowdsourcet kampagne (eksternt link) bygger en alternativ liste med 171 vindere, én prisværdig kvinde for hvert år af medaljens eksistens.

Med alt dette momentum er det ganske passende, at CMOA til efteråret vil følge sin Pritzker-udstilling med en fremvisning af den italiensk-brasilianske polymat Lina Bo Bardi, kvinden “tildelt” 1982 RIBA-guldmedaljen i del W’s reviderede historie. Med imponerende originale bygninger i hele Brasilien er Bo Bardi et slående eksempel på en dygtig arkitekt, der er blevet fuldstændig overset af systemet af arkitektoniske priser, og som aldrig har modtaget en eneste i sin levetid. Hun er muligvis ikke berettiget til Pritzker – som kun tildeles nulevende arkitekter – men hun eksemplificerer uden tvivl prisens mål om at “skubbe arkitektur og arkitekter ind i offentlighedens bevidsthed og støtte forestillingen om, at bygninger har en reel indflydelse på folks liv.” Det er ikke underligt en artikel fra 2011 af The Globe & Mail Kritiker Lisa Rochon spurgte “Hvordan blev Bo Bardi savnet af Pritzker?” At hendes arbejde inden for arkitektur – sammen med møbeldesign, udstillingsdesign, smykkedesign, kritik, kuratering, bevaring og uddannelse – blev udeblevet i hendes levetid, taler til den dobbelte standard i, hvordan feltet vurderer kvinders bidrag. Selvom hun engang erklærede sig selv som “antifeminist”, byder hendes karriere på en model, som det mandsdominerede stjernesystem ikke er klar til at anerkende.

Bo Bardis fantasifulde karriere strækker sig langt ud over hendes bygninger; hendes kritik og kuratoriske praksis påvirkede den større kulturelle diskurs i Brasilien. Efter at have studeret arkitektur i Rom med praktisk talt ingen kvindelige rollemodeller, brød hun trodsigt ind i det mandsdominerede felt og trænede i det milanesiske studie af den kendte modernist Gio Ponti. I Milano var hun en del af et fællesskab af designere, der satte spørgsmålstegn ved rationalisme og søgte alternativer, når stilen var blevet omfavnet af det fascistiske regime. Efter at have immigreret til Brasilien i 1946 med sin mand, kunsthandler-kuratoren Pietro Maria Bardi, tilbød Brasilien Bo Bardi et “nyt sted for utopier” og inspirerede hendes friske tilgang til modernismen.

Bo Bardi søgte at afspejle Brasiliens samfund og kultur i sine bygninger uden at stole på en enestående formel eller stilistisk tilgang. Hendes moderne arkitektur opstod fra det, hun fandt fortryllende ved Brasilien: lokalt klima, materialer og livsstil. Hun talte for det, hun kaldte arquitetura pobre (simpel arkitektur), brugen af ​​naturlige materialer og traditionelle byggemetoder i en mere enkel, ydmyg og behersket modernisme, der afspejlede den brasilianske hverdagskultur. På den måde tog hun en mere antropologisk tilgang til arkitekturen end sine kolleger Niemeyer og Paulo Mendes da Rocha, der blev tildelt Pritzker i henholdsvis 1988 og 2006.