Lorenzo Chavez – Plein Air Painter of The American West

Jeg er altid i ærefrygt for kunstnere, hvis hovedværk består af arbejde, de har udført udenfor. Lorenzo Chavez, vores gæst i denne måned, er en af ​​de fantastiske kunstnere, der maler mest på stedet. Faktisk, da jeg begyndte at organisere dette blogindlæg, sendte jeg et spørgsmål til Lorenzo via e-mail. Han knirkede i et hurtigt svar, inden han tog afsted på en uges malerrejse til Utah og Nevada!

Lorenzos værk udtrykker så tydeligt hans kærlighed til landet, ikke bare de storslåede store scener, men også de tilsyneladende almindelige hjørner af det til tider rufsete landskab. Den energi og det liv, der kommer af at arbejde på location, kommer fra hans malerier. Lorenzo arbejder i både olie og pastel og her deler han noget af sit pastelarbejde med os.

Jeg skrev om to af Lorenzos pasteller i tidligere månedlige opsummeringer. Du kan læse hvad jeg havde at sige her og her.

Kender du ikke Lorenzo Chavez’ værk? Her er en teaser:

Inden jeg overlader bloggen til Lorenzo, er her lidt om ham.

Lorenzo Chavez Bio

Lorenzo Chavez er født og opvokset i New Mexico. Hans første inspirationer og grundlag som ung kunstner blev dannet af det lokale landskab og kunsthistorien i New Mexico. Lorenzo og hans kone Dolores bor i øjeblikket i Parker, Colorado. Herfra rejser han og maler det amerikanske vest og sydvest.

Lorenzo har været en aktiv professionel billedkunstner i 35 år. Han deltager i mange nationale invitationsgruppeudstillinger og har haft en række enkeltmandsudstillinger, herunder et vellykket show på CM Russell Museum. Han har modtaget priser fra så bemærkelsesværdige grupper som Pastel Society of America, California Art Club og American Impressionist Society. Lorenzos arbejde har været omtalt i en række magasiner, herunder Southwest Art, Artists of the West og Pastel Journal, og i bøger som Pure Pastel 1&2 og Colorado Landscapes.

Læs og se mere om hans internet side.

Og nu, her er Lorenzo Chavez til at tage dig med på hans kunstrejse.

~~~~~

En ørkenrejse

Jeg er født og opvokset i Albuquerque, New Mexico. Min familie har boet i dette område siden midten af ​​1600-tallet. Jeg voksede op med at se på de store landskaber og rejste gennem den høje ørken mange gange. At bo her har haft indflydelse på den måde, jeg ser på, og det var det inspirerende landskab, der var katalysatoren for at gå ind i kunsten.

Mit første minde om, hvorfor jeg forbandt mig med pastelmediet, kommer fra første gang at røre ved dem, og den grusomme følelse bragte minder fra min barndom, da jeg elskede at køre min hånd ind i den bløde varme tørre jord i New Mexico. Jeg føler, at pastelmediet er det ideelle medium til at fange den specielle kvalitet af lys og støvet følelse af den høje ørkenregion i det amerikanske vest.

Jeg har også skitseret på stedet med oliemaling, og jeg synes, det er et ideelt medie, når man ønsker præcise farve- og værdinoter. Ulempen er i ørkenen jeg ofte får sand blandet i malingen.

Fra begyndelsen af ​​maleri en plein air var der en stejl indlæringskurve. At male på stedet på forskellige tidspunkter af året betyder bekymringer om vejret – varmen, kulden, vinden. Andre overvejelser var at passe på insekter eller slanger samt den blærende sol, der brænder læberne, som så gnider og revner. Alt dette oveni at lære at male fra livet med pasteller i det hurtigt skiftende lys med skyer, der driver hurtigt hen over landet.

Jeg elsker at bruge Mars Violets i ørkenlandet, da det fungerer godt sammen med den naturlige farve. Jeg bruger også mest Canson Mi-Teintes “Moonstone” (den glatte side), da dens varme lysegrå farve egner sig naturligt til ørkenlandskabet.

Jeg er blevet ved med at reducere mit gear for maksimal lethed. Ved at gøre dette kan jeg rejse længere og vandre til steder, hvor jeg sætter og fjerner mit malerudstyr så hurtigt som muligt. Ting, man skal være opmærksom på i ørkenen, er varmen og det intense lys og behovet for at klæde sig i køligt lyst tøj, arbejde tidligt om morgenen eller sent på eftermiddagen og medbringe masser af vand at drikke. Du skal altid være opmærksom på dine omgivelser og holde øje med slanger, skorpioner og kaktusplanter. Hvis du kan finde skygge, så arbejd i den.

Gudskelov var jeg ung, ambitiøs og lidt naiv med hensyn til, hvad der var forude, hvad angår udfordringerne ved at male med pasteller, disse utrolige værktøjer til at skabe. Hvad jeg ikke havde forudset, var glæderne ved at være ude i naturen på alle tider af døgnet og årstider, for at være vidne til de mange smukke øjeblikke, der sker omkring mig dagligt. At se naturens store bevægende kræfter og at mærke de følelser, der kommer af at se og opleve den vilde natur, er en rig belønning. De mange sange af fugle, prærieulve, krager, vand i bevægelse og vind synger for mig.

Jeg har fundet masser af inspiration ved at studere disse levende kunstneres kunst: Ned Jacob, Matt Smith, Walt Gonske og Clyde Aspevig. Nogle afdøde kunstnere, der malede ørkenen, og hvis arbejde inspirerer mig dybt, er Maynard Dixon, Carl Oscar Borg, The Taos Society Artists, Edgar Payne, Georgia O’Keeffe, Frank Tenney Johnson og Wilson Hurley. Jeg finder deres malerier uendeligt inspirerende og informative.

Jeg lærer stadig og er blevet forelsket i processen med at skabe pastelmalerier ude i marken. Det er stadig en meget krævende, udfordrende og inspirerende måde at få viden og malerfaring på.

Ved at skabe på denne måde har jeg lært tålmodighed og fået en fornemmelse for landskabet og en fast forståelse af naturligt lys, atmosfære og farver. Jeg har også en dybere påskønnelse af at leve i nuets øjeblikke, og det er jeg meget taknemmelig for.

*****

Ahhhhh. Kan du ikke mærke landskabet gennem farven, lyset og teksturen i Lorenzos værk?!

Vi vil meget gerne høre fra dig. Hvis du har et spørgsmål til Lorenzo Chavez eller en reaktion på hans arbejde, så læg det venligst i en kommentar!!

Indtil næste gang,

~ Gail

PS. Du kan godt lide at se dette korte interview, jeg lavede med Lorenzo ved IAPS Convention i 2019