Loriann Signori om risikotagning – Sådan pastellerer du

Nogle malere imponerer dig med deres brug af farver. Andre fremkalder en følelsesmæssig reaktion gennem deres arbejde. Min gæst denne måned formår at gøre begge dele på samme tid. Kunstneren Loriann Signori bruger den saftige livlige farve af bløde pasteller til deres fulde effekt og skaber lysende rum, der fremkalder følelser af dyb nydelse. Når jeg ser på Lorianns malerier, tænker jeg, det er derfor, vi elsker bløde pasteller.loriann-signori-om-risikotagning-sadan-pastellerer-du

Selvom Loriann Signori har været på min to-ask-liste i nogen tid, var jeg bare ikke nået frem til det. Så for et par måneder siden scrollede jeg gennem Instagram og bam! der var en overraskelse. Lorianns værk dukkede op, men det var ikke et landskabsinspireret maleri, som er den type værk, jeg er vant til at se fra denne kunstner. Det var snarere en farverig fortolkning af en hortensiablomst i en vase. Hov! Dette var et uventet og dejligt skifte. Jeg var så begejstret, at jeg i det øjeblik sendte en besked til Loriann og bad hende om at være gæst på HowToPastel. Og heldigvis svarede hun med et Ja!

Kender du ikke hendes arbejde? Tag et kig!

Inden jeg overgiver dig til Loriann Signori, her er lidt om hende.

Loriann Signori Bio

Loriann Signori er en maler af lysstyrke. Hendes arbejde er baseret på traditionelle metoder og defineret af koloristiske tendenser Loriann , men hendes mål og metoder gennemgår konstant transformation. Én ting forbliver konsekvent: malerierne er i bund og grund en følelsesmæssig fortolkning af tid og sted.

Hun modtog sin BFA fra Swain School of Design og MFA ved American University, men det virkelige arbejde begyndte udendørs og i studiet. Lorianns talent er blevet fremvist i prestigefyldte gallerier og museer i hele USA. Hendes arbejde er inkluderet i private og corporate samlinger i USA og internationalt. I øjeblikket er hun repræsenteret af Warm Springs Gallery i Warm Springs VA. Loriann er underviser og mentor for pastelmediet. Find mere info om hende internet side.

Og nu, her er Loriann for at dele hendes tanker om den kreative proces i hendes arbejde.

*****

Risikovillighed er mit emne. Det vil sige risikovillighed for en kunstner.

Hvis du tænker over det, tager vi en risiko hver dag, vi kommer ind i studiet. Hvem ved, hvad der vil ske?

At skabe er i bund og grund en slags magi. Vi har magten til at forvandle en blank overflade til et mysterium for sjælen. For at gøre dette og bevare spændingen ved et godt forhold, er vi nødt til at tage chancer. Vi respekterer konceptet, og så skal vi kaste os ud i en tilstand af uligevægt.

Jeg maler for at stille mig selv ind i “ikke-vidende” og forhåbentlig opdage noget, jeg ikke vidste.

Jeg føler, at vi som kunstnere skal være komfortable med tilstanden af ​​konstant forandring. Jo længere jeg maler, jo mere ønsker jeg ikke at vide “hvordan” man gør noget eller have en teknik, som jeg er afhængig af for at skabe mit arbejde. Forudsigelighed er en dræber af spænding. I stedet, lave om har været min lektie.

En uligevægt er det, der kan få overraskelser til at ske. Hver dag er et nyt eventyr i undren og hvad jeg betragter som seriøs leg. Dette stykke er undersøgende. Hvad sker der, hvis jeg…….?

I betragtning af dette kan det virke mærkeligt, at jeg maler landskaber og stilleben. Det hele er gjort før.

Dette motiv er ikke avantgarde på nogen måde. For mig ligger fornøjelsen i risikovilligheden. Det betyder ikke, at jeg søger nyheder i mit emne eller mine metoder… Nej Nej Nej. En vellykket dag ved staffeliet er en dag, som jeg overrasker mig selv. Det er en satsning hver dag at nærme sig det gamle med nye øjne. Det er den fremadgående bevægelse til ikke at vide, der er min risiko.

Gennem mine malerier forsøger jeg at stimulere en dialog med naturen og skønheden.

For nylig er jeg gået fremad, eller måske er det sideværts. Hortensiaerne på mit køkkenbord hviskede til mig. De havde en æterisk skønhed, en sang.

Jeg begyndte at male den ene efter den anden.

Succes begyndte at komme, da hortensiaerne begyndte at miste deres ting og blive en ånd af lys og farve om sommeren. Ved at reducere beskrivelsen og udforske maleriets indre rum kan jeg finde følelsen af ​​uendelige muligheder og muligvis det uendelige.

Vi som malere indser, at den virkelige magi sker, når samtalen er mellem kunstneren og maleriet. Det er et meget specielt rum.

Mit hjerte har en stærk længsel efter at blive overrasket.

~~~~~

Suk. Et stort lækkert lækkert suk. Er de malerier ikke noget at synke ned i?

Hvad med dig? Hvad er dine tanker og følelser om dette værk af Loriann Signori? Du ved, vi vil ELSKE at høre fra dig, så smid en kommentar!

Indtil næste gang,

~ Gail