Margaret Kilgallen – “That’s Where The Beauty Is” @ Bonnefanten Museum « Arrested Motion

Følgende fremvisninger kl Aspen kunstmuseum og MOCA Clevelandet tilbageblik af Margaret Kilgallen‘s arbejde berettiget Det er der skønheden er afsluttet kort før jul efter en syv måneders løbetur på Bonnefanten Museum i Maastricht. Udstillingen præsenterede en omfattende undersøgelse af kunstnerens arbejde, som er blevet tæt knyttet til San Franciscos Mission District.

Besøgende på museet bliver først mødt af Jeff Canham og Skiltemalere & Co‘s genskabelse af Slagtevægmaleri som Kilgallen malede med sin mand Barry McGee hos San Francisco Galleri 16 i 1997. Hendes gådefulde brug af sprog, gengivet i sproglig typografi, kan i dette tilfælde forekomme for nogle at antyde ødelæggelse eller vold. Men navnet henviser i stedet til Matokie slagtning, en kløhammer-banjospiller, som var en af ​​hendes største inspirationer, og fra hvem hendes mest brugte tag – Meta – var afledt. I samme rum hænger en forestillet portræt af den appalachiske musiker, der påtager sig en nærmest mytisk tilstedeværelse i Kilgallens œuvre.

Kilgallens værk skylder uden tvivl noget til malere som f.eks Joan Brown, Barbara Stauffacher Solomon og Las Mujeres Muralistas. Men hendes mest dybtgående påvirkninger var langt mere tangentielle og bestod af en cast af kvinder, der med hendes egne ord “gør små ting, men på en eller anden måde rammer mig i mit hjerte”. Et andet sted udtalte hun: “Jeg kan godt lide at ændre vægten på, hvad der er vigtigt, når man ser på kvinder”. Disse almindelige, men exceptionelle kvinder optræder gennem hele udstillingen: hver side af ordet ‘Lav’ sidder tvillingeportrætter af Fanny Durack som iført en ulden badedragt var de første kvinder, der vandt en olympisk svømmeguldmedalje; Algia Mae Hinton var en Piemonte bluessangerinde, guitarist og bukkedanser, der forsørgede sig selv og sine syv børn med sin musik; et portræt af surfpioner Linda Benson er placeret under ordet ‘Bagsiden som fortsætter hendes brug af gnomiske ord og i dette tilfælde refererer til hendes varemærke bræt-ridning stil.

Surfing var en særlig lidenskab for Kilgallen og kommer i vid udstrækning gennem hele udstillingen. ‘Cardiff‘,’Dulce‘og’Linda Mar‘ henviser til navnene på strande, og sidstnævnte var hendes lokale surfsted, som ligger lige under bakkerne, hvor hun giftede sig med McGee; udstillingen omfatter en monokrom maleri som blev brugt til deres bryllupsinvitationer, der viste dem køre på et longboard sammen. Disse navne har været klynget sammen med billeder lige fra en sengeliggende mand og en stædig hest til en soignée mor og Adidas Superstars, som Kilgallen sædvanligvis bar. Samspillet mellem disse billeder og ord skaber et uendeligt antal historier i beskuerens sind; som hun selv udtaler “Mit arbejde er fortælling, men det har ikke en endelig fortælling”.

Udstillingens titel er afledt af et citat fra en Art:21 dokumentar givet, da hun forberedte sit første institutionelle soloshow på Hammer Museum i 2000: ”Jeg bruger meget tid på at gå over stregen og over stregen og prøve at gøre det lige. Jeg vil aldrig være i stand til at gøre det lige. På afstand, der måske ser lige ud, men når du kommer tæt på, kan du kun se stregen vakle. Og jeg tror, ​​det er der, skønheden er.” Faktisk udvidede hendes kærlighed til unikhed, ufuldkommenhed og forgængelighed sig til at sandpapir over hendes værker for at fremhæve wabi-sabi-æstetikken. En ung Kilgallen tilbragte familiesommere i det vestlige Maryland, hvilket gennemsyrede hende med en dyb påskønnelse af Amish-håndværk og den selvtillid, der følger med disse færdigheder. Dette er tydeligt gennem hele hendes arbejde, og det samme er hendes interesse for indisk kunst, som manifesterer sig gennem en bevidst flad påføring af maling og brugen af ​​blød grøn og lys rød husmaling genvundet fra ‘ups’-bunken i hendes lokale Kelly-Moore-butik.

Kilgallen modtog en BFA i grafik fra Colorado College og hendes arbejde tog på økonomien og elegancen af ​​Ukiyo-e printmaking, som hun stødte på under sine studier. Hendes trykkerilegitimation blev fremmet af en to-årig bogtrykkerpraktik, som hun startede, da hun første gang flyttede til Bay Area i 1989, så det var en naturlig progression inden for hendes praksis, da hun producerede en række akvatintetryk kl. Paulson Press som er samlet til denne udstilling. Det var dog hendes næste job at arbejde som ‘side’ med at restaurere og reparere bøger under ledelse af Dan Flanagan på San Francisco offentlige bibliotek som i endnu højere grad var med til at forme hendes arbejde: billeder males på endeark af bøger, der er fjernet og forkastet under konserveringsprocessen; malerier har været syet sammen som rygraden i en bog; tidlige bogstavformer har været påvirket af den typografi, man stødte på i de botaniske opslagsværker fra det 16. århundrede, hun regelmæssigt arbejdede på. Faktisk påvirkede denne bogstaver endda hendes malerier af træer som alle har udpræget serif-lignende baser til deres stammer. Træmalerierne er nogle af udstillingens mest talrige, og de afspejler både hendes baggrund og hendes generelle gemyt; som Kilgallen bemærkede “Jeg var et naturbarn … jeg plejede bare at sidde i træhuset i timevis”.

Udstillingen når sit crescendo med tre monumentale værker i slutrummet. Ved siden af ​​et 26′ langt ustrakt lærred, som nu findes i den permanente samling af San Francisco Museum of Modern Arthænger ‘Penge til lån‘ som kombinerer typografiske, figurative og dekorative elementer for at skabe et folkloristisk bylandskab. På mange måder er det et kærlighedsbrev til de håndmalede skilte rundt om i Missionsdistriktet med flere referencer til kvarterets Chicana-arv og en pantelånere som dengang lå på 6th Street. “Jeg kan godt lide ting, der er håndlavede,” forklarer kunstneren med hensyn til butiksfacadebogstaverne, “ved at de gjorde det selv. Det er det, jeg synes er smukt«.

Hovedtræksom oprindeligt blev vist på Institute of Contemporary Art i Philadelphia, var Kilgallens mest ambitiøse værk både hvad angår dets fysiske omfang og dets vidtfavnende, filmiske fortælling. Det enorme patchwork af butiksfacader, portrætter og bogstaver hentyder til det sydlige Californiens kystbyer og det samfund, de er hjemme i. Værket er et vidnesbyrd om den amish-opfindsomhed, som hun så beundrede, både i den forstand, at mange af de anvendte råmaterialer blev ryddet op, og fordi malede elementer fra hendes to foregående shows kl. Deitch projekter og Hammer Museum er blevet genbrugt og indarbejdet i den nye installation. Det tårne blev inspireret af hytter lavet af reklametavler, hun stødte på i Baja California og sæbestykker væltede ud af dem minder om ex-voto i Igreja Nossa Senhor Do Bonfim kirke i Brasilien, som hun besøgte sammen med McGee i 1994. Beskedne ædelstene kan findes i hele værkets overordnede økosystem: en surferen går til stranden ned ad en gade, som eksisterer både i og utide; opførsel af en mariachi violinist er blevet henrettet med en afvæbnende linjeøkonomi; brevene BV nederst til venstre er blevet gengivet i et karakterfuldt karnevalsskrift og refererer til en af ​​hendes mands lejlighedsvis brugte betegnelser – Bernon Vernon.

I kunstnerens udtalelse fra hendes første soloshow i 1997 sagde Kilgallen “Jeg er interesseret i ting lavet af den menneskelige hånd”. Denne udstilling er en fejring af de ufuldkommenheder skabt af den menneskelige hånd og den skønhed, som afslører om os selv.