Tara Will – Maler Landskabets Energi

Denne måneds gæst, Tara Will, vil blæse dig omkuld med sit modige, farverige, energiske arbejde! Jeg blev glad, da hun sagde ja til at bidrage med et gæsteindlæg. (Jeg skrev om en af ​​hendes pasteller i en månedlig roundup. Du kan læse den HER.)

Inden jeg afleverer bloggen, kommer her lidt om Tara.

BIO for Tara Will

Tara Will gik på Mount Saint Mary’s University i Maryland med dobbelt hovedfag i kunst og filosofi. Hun opnåede sin Master Circle-status hos International Association of Pastel Societies (IAPS) i 2017. Hun er signaturmedlem af Maryland Pastel Society. Tara var med i Pastel Journal Magasiner Pastel 100 og udstillede for nylig værker i Mall Galleries i London. Hun bor i øjeblikket i Maryland med sin mand og fire små børn. Du kan udforske mere om Tara Will på hendes hjemmeside HER.

Og nu…her er Tara!

~~~~~

”Folk tror fejlagtigt, at kunst handler om naturen, eller om en kunstners følelser for naturen. Det er i stedet en vej til oplysning og fornøjelse, en af ​​mange veje, hvor naturen og kunstnerens følelser blot er råstof.” ~ Wolf Kahn

Jeg vil opfordre alle, der maler, til at prøve at tage fat på “hvorfor”. Hvad er det ved en scene eller et emne, der stoppede dig i dine spor; hvad begejstrede dig og gav dig lyst til at dele med en seer?

Da jeg først begyndte at bruge pasteller, arbejdede jeg ud fra mine egne billeder. Jeg hørte engang fra en malerkollega, at du har en stærkere forbindelse til billeder, som du selv har set med din egen erfaring. Der er noget ved den oplevelse, der bringer mere energi, passion og interesse til emnet. Når du maler et sted, du aldrig har været, mister du noget af den ægte stemme, som folk så elsker at se.

Jeg har fire børn. Jeg begyndte at bruge pasteller, da mine tvillinger blev født, og jeg skulle tage en klasse på community college. Jeg blev forelsket i mediet. Min lærer gjorde et virkelig fremragende stykke arbejde med at oplyse os om de forskellige typer papirer, pasteller og teknikker. Fra det tidspunkt opsugede jeg alt, hvad jeg kunne i den klasse og tyede også til bøger, min favorit og den første var Wolf Kahns Pastellfarver. Jeg kan huske, hvor meget den bog fik mig til at forelske mig endnu mere i mediet. Hans håndtering, hans sans for farve og at se, hvordan hans arbejde ændrede sig over tid, var virkelig inspirerende for mig.

Ud fra mine egne billeder i min kælder med en lille pære ringede jeg til en elektriker onkel. Jeg bad ham om at sætte nogle flere lys op til mig i kælderen, så jeg kunne se bedre, mens jeg malede. Jeg blev chokeret, da han sagde til mig “Nej”. Da jeg absorberede den information, sagde han til mig: “Tara, hvis jeg sætter pærer i den kælder, forlader du den aldrig. Vi bygger et studie til dig.” Jeg var begejstret. Da jeg solgte et maleri, købte jeg spærene, solgte et andet, købte vinduerne. Efter halvandet års lang proces med at bygge det, del for del, mens jeg solgte malerier, var atelieret født.

Det er nu et sted med ubegrænset inspiration. Mit eget lille eventyrland af potentiale og materialer giver mig uendelig glæde. Jeg vil opfordre alle til at skabe det personlige studierum, uanset hvor det er, for virkelig at have et sted, hvor du ikke behøver at lægge alt væk, hver gang du maler, et sted at fastgøre ideer til væggene, for at have en stol, hvor du kan sidde og tænke over det arbejde, du har lavet.

Når det er sagt, så elsker jeg også at arbejde udendørs. Jeg begyndte at arbejde en plein air, fordi jeg hørte om Plein Air-begivenheder i mit område. Det er arrangementer, hvor folk samles for at male udenfor og udstille værker sammen, når de er færdige. Jeg syntes, det var så sjovt at tage ud i verden til alle mulige forskellige steder og prøve at reflektere den energi tilbage til en seer. Jeg tror, ​​at læring udenfor får dig til at se værdiforhold bedre. At være i stand til at finpudse kompositioner med en stor mængde information. At arbejde fra livet får dig også til at forstå dine fotoreferencer bedre.

Jeg har altid nydt at arbejde stort, og at arbejde udenfor er ingen undtagelse. Jeg tror, ​​at hele dit kropssprog ændrer sig, når du arbejder med mindre arbejde. Du fornemmer lidt og kommer meget tættere på dit maleri, end du ville gøre, hvis det var større. Større arbejde får dig til at bevæge hele din arm og krop for at gøre det, i stedet for at tage små stramme bevægelser. Det gør det lidt mere åbent og gestusalt i mit sind.

Som seer foretrækker jeg at se værker, der virkelig får “kernen” af emnet. At se ideen bag et stykke, og ikke så meget alle de der afsluttende dikkedarer, der gør det rent og sterilt. Jeg elsker kortheden, løsheden og friskheden i arbejdet, der afslører kunstnerens tankeproces og virkelig giver beskueren mulighed for at deltage i visningen og bringe deres egen oplevelse til bordet. Virkelig er det vigtigt som kunstner at vide, hvad du kan lide, kende dine vaner og personlighedstype, og at prøve ikke at sammenligne dig selv med andre, når du maler (eller produktet, når du er færdig).

Da jeg begyndte at bruge pasteller, var mit arbejde en del mere behersket og raffineret. Når jeg tænkte på kontrast, tænkte jeg strengt på det i form af værdier, lys til mørk. For eksempel, hvis du ønsker et område med høj kontrast, vil du placere to modsatrettede værdier i nærheden af ​​hinanden. For at få den mørke træsilhuet til at føles endnu mørkere, vil tilføjelse af et lys ved siden af ​​den producere endnu mere kontrast. Dette virkede i et stykke tid, men min kærlighed til farver pressede mig virkelig til at inkorporere måder at skabe kontrast med farve på.

Indtast Johannes Itten. En Bauhaus farveteoretiker, hans arbejde Farvens elementer ændrede virkelig mit syn på farveteori. Han introducerede mig for nye måder at skabe kontrast på. I stedet for at læne mig så meget op af værdier, kunne jeg inkorporere varm/kølig kontrast, komplementær kontrast, samtidig kontrast, kontrast af forlængelse, værdikontrast, nuance og mætning.

Disse koncepter blæste virkelig mit sind, fordi før, da jeg forsøgte at opnå kontrast, havde jeg kun det ene værktøj: værdi. Nu, med hans eksperteksempler i undervisningen (han var en fantastisk lærer), var der flere værktøjer til rådighed for mig til at skabe kontrast i mit arbejde.

Alle disse ideer sidder nu lidt på bagen, mens jeg laver mit arbejde. Farve, værdi tegning; de informerer mig alle. De er en slags struktur eller standard, som jeg måler mine malerier efter; de glider blidt i baghovedet, mens jeg arbejder. Jeg tænker ikke på dem, når jeg arbejder. Det faktum, at jeg ikke tænker på værdi, perspektiv, tegning eller farve, mens jeg maler, giver mig mulighed for virkelig at komme ind i et zen-agtigt flow, hvor jeg bare farer vild i processen.

Jeg tror, ​​at folk så ofte bliver fanget af produktet: at skulle gå væk med et vellykket maleri. Noget salgbart. Noget, som de kan fjerne en følelse af stolthed over. Jeg vil virkelig prøve at opmuntre dig til at komme væk fra den tankegang. Fokus på produktet i stedet for processen snyder dig for virkelig at lære at nyde at male.

Jeg elsker virkelig at arbejde på Sennelier LaCarte papir. Det er min yndlingsoverflade med smukke teksturer og farver. Jeg elsker gruset, konsistensen og den måde, pastellerne lægger sig på overfladen. Jeg elsker den måde, jeg kan lægge mærker ned på nogensinde så blidt og på en måde “snubbe” som en oliemaler. At trække pastellen let henover for at påføre den mindst mulige mængde pigment. Derimod holder den også smukt til virkelig kraftige direkte mærker.

Jeg elsker at prøve at få mærkets retning til at følge stykkets energi. Da vandrette mærker er så statiske, bruger jeg dem normalt til ting i det fjerne eller områder, hvor jeg vil “sætte mig ned”. Jeg gemmer de spændende diagonaler og stærke vertikaler til steder af interesse; normalt i forgrunden. Denne bevægelse af mærker hjælper virkelig med at flytte beskuerens øje gennem et maleri.

Jeg arbejder generelt på hele ark LaCarte (19 ½ x 25 ½ tommer), men jeg arbejder større, for eksempel var det stykke, der gik til Chicago IAPS-showet, 70 x 48 tommer. Det var et monsterstykke, der blev grundet på en dobbeltlags kludemåtte med pastelmalet blandet med akryl. Det blev for det meste lavet med Unison Color pasteller, et mærke som jeg virkelig nyder. De er så solid en arbejdshest pastel, at jeg ved, at jeg kan stole på dem for konsistens og til en bred vifte af brug. Stykket, der gik til showet, Canyon blonder, blev indrammet med optium akryl af museumskvalitet og gik fra mit hjem i Maryland til Chicago (ca. ni timers kørsel) i en kassevogn og hang på udstillingen. Jeg er meget stolt af det stykke.

Afslutningsvis er det bedste emne et emne, du er inspireret af, og et emne, du gerne vil dele med andre. Det er lige meget, om det er en bunke træ, en smuk veteranbil eller et bjergrigt landskab. Hvis det inspirerer DIG, vil DU gerne male det, nyde dig selv, mens du maler det, og reflektere den gode energi til dine seere. Jeg hørte engang, at maleri er en handling, hvor man absorberer et motivs energi og prøver virkelig at tage den energi og lægge den fra sig, så seeren kan se den og nyde den. Mit håb, når folk ser mit arbejde, er, at de virkelig får en chance for at se den gnist af glæde, der lokkede mig til at dele det med dem. Det giver mig glæde at vide, at mit arbejde kan lysne nogens dag op eller vise dem et nyt perspektiv på en scene, de måske har gået forbi.

Jeg håber, at du kan finde den gnist, der virkelig begejstrer dig omkring dit emne og giver dig lyst til at reflektere det over for andre. I denne tid tror jeg, at vi alle kunne bruge lidt glæde.

For nylig har jeg undervist via Zoom og har virkelig nydt, hvor meget undervisning hjælper dig med at formulere din maleproces. Når du er tryg ved at dele dit arbejde med andre, vil jeg stærkt opfordre dig til at begynde at undervise. Jeg vokser virkelig så meget af at se mine elever arbejde og at kunne formulere min proces, mens jeg arbejder, så de kan se emner med nye øjne.

*****

Sådan herlig farve og energisk markering! Og … jeg er i ærefrygt over, at Tara arbejder sådan stor på stedet!

Vi vil meget gerne høre fra dig. Har du spørgsmål til Tara? Eller vil du gerne dele et “aha” med os? Hvis ja, så gå videre og læg en kommentar!

Indtil næste gang,

~ Gail

PS. Her er min nuværende favorit af Taras værk. (Jeg er vild med høns, og disse er fantastiske på den farverige baggrund!)